guru oh guru

kautuliskan kata

kautuliskan kata

- kepada pendidik

kautuliskan kata

dari bahasa cinta seorang kekasih

dari warna jiwa seorang sahabat

memujuk kosong jiwa menetas sunyi batin

membuka bahasa akal melamar ilmu baru

menghembuskan angin semangat mememburu masa depan

kau dirikan bahtera keyakinan

merekalah pendayung teguh mencari pulau impian

kautuliskan kata

menjadi sumur jiwa yang mendinginkan gulir perasaan

siapa lagi yang akan sabar berdiri di depan ragu dan pilu

menukarkan lesu akal menjadi nyala kebijakan pujangga

kaucantumkan segala aksara

menjadi sebaris kata

kaubancuhkjan segala warna

menjadi lukisan rasa

kaucantumkan segala garis

menjadi rajah dan ukir hidup

begitu kaumulakan perjalanan panjang seorang insan

meletakkan matahari dalam kabur hidup seorang anak kerdil

kaugantungkan bintang-bintang pada gelap nasib seorang manusia

kau jalinkan pelangi terindah pada buram harap muridmu

kaulah yang mengesat airmata pada pedih dan pilu kalbu

kau telah memberikan yang terbaik untuk mereka

kau telah membuka segala yang tesembunyi

kaupancarkan warna-warna terang memasuki kedewasaan mereka

begitulah seorang guru

kautinggalkan kata-kata

berbekas di kertas kecil buku-buku muridmu

dan kata-kata itulah menjadi peta pedoman

menjadi doa dan harapan

menjadi nyanyi dan suara mimpi

mereka membongkar dan meneroka

ilmu dan kebijakan

kemahiran dan kecekapan

dan masih ada lagi kata-kata

yang saban waktu kau lafazkan

menjadi ungkap terindah

tertulis kejap di pintu kalbu

menjadi unggun nasihat

rumpun keinsafan

yang tak pernah terpisah dari hela nafas

mereka yang pernah bergelar

muridmu

guruku

terima kasih atas kata-katamu

kerana kata-kata itu

menemukan aku dengan apa yang aku miliki

terima kasih cikgu

mekmulung

Mekmulung: Wadah Hiburan dan Terapi
Oleh NURDIANA MOHD KAMAL

Persembahan mekmulung berlangsung di bangsal yang terbuka, berlantaikan tanah.

MEKMULUNG merupakan seni persembahan warisan Melayu yang terkenal di negeri Kedah. Mekmulung berasal daripada perkataan “mek”, iaitu panggilan kepada gadis, sementara perkataan mulung mempunyai dua maksud, iaitu nama hutan Ligor, di Siam, iaitu tempat bermulanya persembahan ini diadakan, manakala maksud kedua ialah sulung, iaitu anak pertama yang memegang watak Puteri Cahaya Bulan.

Persembahan mekmulung pada awalnya mempunyai unsur animistik, iaitu ritual. Ritual ialah upacara menyembah hormat kepada roh nenek moyang yang berperanan melindungi kehidupan daripada anasir jahat. Persembahan mekmulung berlaku di bangsal yang terbuka dan berlantaikan tanah.

Persembahan mekmulung dimainkan oleh pelakon lelaki.

Sebuah kawasan kecil dan bulat di pusat pentas berfungsi sebagai tempat untuk persembahan manakala penonton duduk di pinggir panggung berhampiran dinding belakang. Pada awalnya, sebelum persembahan ini berlangsung, Pak Mulung akan memainkan lagu untuk membuka bangsal, “Kecik molek yang mengarang lae… yang bunga, namun bunga dikarang yang tidak lae… bertali”.

Mekmulung dimainkan oleh pelakon lelaki kerana kehidupan di kampung tidak menggalakkan wanita tampil beraksi di hadapan khalayak. Oleh itu, watak puteri dan inang digantikan oleh lelaki dalam lingkungan umur 10 hingga 15 tahun yang berpakaian seperti perempuan, iaitu berbaju kurung dan bertudung.

Ahmad Shahdan, ahli kumpulan mekmulung Kampung Baru Wang Tepus.

Kebiasaannya, persembahan ini berlanjutan sehingga tiga hari dari pukul 10.00 malam hingga tepat pukul 12.00 malam. Watak raja atau lebih dikenali sebagai Pak Mulung menggunakan seikat rotan yang digelar “Rotan Ketujuh” untuk menakutkan Awang Pengasuh dan rotan ini juga berfungsi untuk merawat pesakit yang terkena rasukan jin dan hantu. Awang Pengasuh pula hanya menggunakan topeng dan golok yang diperbuat daripada kayu yang disebut “Tongkat Wak”.

Menurut Ahmad Shahadan yang merupakan ahli kumpulan mekmulung Kampung Baru Wang Tepus, “Pembukaan kepada persembahan mekmulung ialah lagu instrumental dengan menggunakan alat tradisional, iaitu empat gendang, satu serunai dan satu gong. Persembahan ini akan diteruskan dengan mantera serapah yang dilontarkan oleh Pak Mulung. Kebiasaannya pukulan gendang mesti mengikut rentak nyanyian Pak Mulung, sementara watak puteri dan inang hanya muncul menari pada pembuka dan penutup persembahan sahaja.”

Persembahan mekmulung akan diteruskan dengan penceritaan berdasarkan hikayat. Pada zaman dahulu, mekmulung mempunyai lebih daripada 21 hikayat dan rentak irama setiap hikayat sama walaupun penceritaannya berbeza. Persembahan kumpulan mekmulung Kampung Baru Wang Tepus menceritakan hikayat Raja Cahaya Bulan. Encik Salleh merupakan generasi ke-7 yang mengetuai kumpulan ini. Persembahan ini juga dianggotai oleh ahli keluarga sahaja.

Awang Pengasuh

Peranan pencerita ini dilakukan oleh Pak Mulung. Ketua atau Pak Mulung merupakan watak utama, iaitu sebagai seorang Raja Cahaya Bulan dalam persembahan ini. Semua pertukaran adegan atau perpindahan suasana dalam cerita akan dilakukan dengan cara nyanyian beramai-ramai. Lagu atau nyanyian ini merupakan lagu tradisi yang diwarisi turun-temurun yang tidak dikenal pasti siapa pencipta irama dan seni katanya.

Pak Mulung juga bertanggungjawab mengendalikan persembahan dan menjaga adab dan tingkah laku diri dan ahli kumpulan. Menurut kepercayaan mereka, sekiranya melanggar pantang larang dan batas susila, nescaya akan berlaku gangguan misteri kepada ketua, ahli keluarga, pemain malah penduduk setempat.

Salleh, generasi ke-7 yang mengetuai kumpulan mekmulung Kampung Baru Wang Tepus.

Melodi mekmulung yang dihasilkan oleh serunai akan dinyanyikan oleh Pak Mulung dan disahut oleh ahli kumpulan secara berbalas-balas. Sekiranya ahli kumpulan tidak menyahut nyanyian tersebut, maka persembahan itu akan “mati”. Mati bermaksud persembahan itu tidak dapat diteruskan kerana diganggu oleh anasir jahat, iaitu hantu dan jin.

Gaya nyanyian Mekmulung kebanyakannya bersifat silabik iaitu setiap pic yang dinyanyikan mempunyai seni kata lagu dengan hiasan vokal kecil. Buktinya, lagu “Raja Nak Bangkit” mempunyai maksud seni kata tersendiri, iaitu menerangkan identiti seorang raja. Gendang pula menghasilkan nada yang tinggi dan rendah dalam membentuk irama lagu. Gaya bahasa dari segi penyampaian lagu ini juga menggunakan kata seru untuk menyatakan rasa kagum:

La amboi duduk melenggong dan di seorang lae…sendiri
La amboi ayah dan tidak di seorang lae… sendiri

Setiap tarian memaparkan gerak-geri tangan dan kaki yang spesifik dan diiringi lagu tertentu. Pada permulaan, penari duduk di lantai untuk membuka sembah, kemudian berdiri dan membentuk sebuah bulatan, diiringi pukulan gendang dan gong. Penari mengangkat tangan kiri dan diselangi tangan kanan. Kesemua tangan penari hendaklah dalam keadaan jari yang tegak dan lurus ketika melakukan tarian.

Dialog pula dituturkan secara spontan tanpa menggunakan sebarang skrip. Persembahan ini juga mengandungi kelucuan. Kebiasaannya unsur ini terlihat pada watak Awang Pengasuh yang membangkitkan perkara yang berlaku setiap hari sebagai bahan untuk mencuit hati penonton.

Keadaan jari yang tegak dan lurus ketika melakukan tarian.

Persembahan mekmulung juga berkait rapat dengan terapi seni yang digunakan sebagai medium untuk menyembuhkan penyakit seperti gangguan mental, kekecewaan dan kemerosotan kesihatan. Persembahan mekmulung ini dipegang oleh watak Dewa Muda yang bertanggungjawab menyembuhkan pesakit.

Kini, mekmulung lebih dikenali sebagai teater rakyat yang merangkumi dialog, lakonan, tarian, nyanyian dan muzik instrumental. Mekmulung lebih kepada persembahan untuk menghiburkan penonton dan tidak lagi mempunyai unsur spiritual atau ritual. Bahasa pengucapannya ialah bahasa Melayu harian loghat Kedah dan loghat Melayu Patani. Dari segi lakonan, gerak-geri lakonnya masih sama, iaitu bebas dan spontan serta banyak mengandungi unsur harian masyarakat Melayu.

Memang tidak dapat dinafikan bahawa persembahan mekmulung merupakan kisah yang pernah terjadi pada zaman dahulu. Oleh itu, Mekmulung merupakan warisan Melayu yang perlu dipelihara oleh semua lapisan masyarakat.

klik web dbp

awang batil

Awang Batil: Seni Unik Negeri Perlis
Oleh NURDIANA MOHD KAMAL

Batil digunakan sebagai alat muzik dalam persembahan Awang Batil.

PERLIS mungkin negeri yang terkecil di Malaysia, tetapi negeri ini mempunyai keindahan alam, kebudayaan dan sejarah yang unik. Awang Batil merupakan teater penglipur lara yang terdapat di Perlis. Pada mulanya, Awang Batil dikenali dengan nama “Awang Belanga” kerana menggunakan belanga sebagai alat muzik ketika melakukan penceritaan daripada satu babak kepada babak yang lain.

Pak Ramli Mahmud, pewaris akhir persembahan Awang Batil.

Menurut pewaris akhir persembahan Awang Batil, Encik Ramli Mahmud, Awang Batil berperanan untuk menghiburkan dan mendidik masyarakat melalui kisah klasik. Awang Batil akan mengembara dari kampung ke kampung dan dari rumah ke rumah untuk menceritakan kisah seperti Raja Dewa Lok, Raja Berdarah Putih, Anak Lang Pak Lang, Cerita Angan-angan, Jabat Jabit, Abu Nawas dan Awang Ada Duit Semua Jadi. Kini, persembahan Awang Batil dapat ditonton semasa pesta, majlis perkahwinan dan kenduri kesyukuran.

Mantera, asap kemenyan dan menurun, menjadi unsur amalan ritual dalam penyampaian cerita rakyat masa lalu. Ritual dan fungsi yang berbeza memaparkan kebijaksanaan pemain warisan ini. Amalan ritual kadang-kadang memberikan imej yang menyeramkan dan mampu memberikan tarikan istimewa pada setiap cerita yang disampaikan.

Yang berikut contoh mantera yang digunakan oleh Awang Batil sebelum memulakan persembahannya:

Bismillahirrahmanirrahim
Hei tongkat besi,
Tongkat Baginda Rasulullah,
Bapa aku di kanan,
Ibu aku di kiri,
Muhamad di belakang,
Allah di hadapan,
Berkat doa, Lailahaillallah…

Topeng Wak Nujum.

Semasa persembahan, Awang Batil menggunakan dua topeng, iaitu topeng Hulubalang dan topeng Wak Nujum. Topeng ini merupakan warisan yang diperturunkan daripada generasi kepada generasi, iaitu daripada Tuk Mat Belanga Kampung Panggau kepada Pak Ramli Kampung Pokok Sena, Chuping, yang mewarisinya.

Topeng Hulubalang.

Kedua-dua topeng ini diperbuat daripada kayu tui dan keunikannya ialah topeng Hulubalang mempunyai gigi, iaitu siput gewang. Kulit siput mewakili satu unit ukuran yang ditebuk dengan satu lubang bagi menjadikannya lebih mudah untuk mengikat sebanyak mungkin untuk nilai pertukarannya.

Menurut kepercayaan masyarakat Cina, siput gewang digunakan sebagai barang kemas untuk meningkatkan kesuburan dan menentukan kelahiran dengan selamat. Kayu tui dipotong, diukir dan dicat dengan warna merah dan putih secara tradisional. Permukaan topeng keras dan licin agar debu, kotoran dan peluh tangan Awang Batil tidak mudah dipindahkan ke permukaan topeng.

Persembahan Awang Batil harus dihargai oleh masyarakat sebagai salah satu bentuk budaya warisan yang harus diwarisi daripada satu generasi kepada satu generasi. Oleh itu, usaha yang berkesan perlu dilakukan oleh pihak yang terlibat untuk memelihara kesenian tradisional ini.

dbp klik web

kehebatan karya Hamka

Karya Hamka tak lapuk dek zaman
Oleh: NURUL FARINA NAZLAN

HAJI Abdul Malik Abdul Karim Amarullah atau lebih dikenali sebagai Buya Hamka adalah sosok sasterawan dan ilmuwan terkenal di nusantara ini, bahkan naskhahnya terus dicari serta diperhalusi semua peringkat usia kerana intipati di dalam setiap karya juga menyimpan pelbagai makna tersirat yang boleh dijadikan iktibar tidak kira zaman.

Setiap karyanya mempunyai nilai tersendiri dalam arena kusasteraan nusantara dan perkembangan Islam. Antara karyanya yang terkenal adalah Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck dan menjadi pilihan pembaca, bahkan sehingga kini berkali-kali diulang cetak. Nyata, kisah berlatarkan Ranah Minang itu mendapat tempat dan terus diangkat sebagai filem yang muncul di layar perak pada Disember 2013.

Buya-HamkaKini, naskhah itu turut dipentaskan dalam teater terbaru arahan Rosminah Mohd Tahir dan diterbitkan dengan kerjasama CTRA Production juga Istana Budaya yang menampilkan pelakon terkenal seperti Amar Baharin, Nabila Huda, Syarul Ridzwan, Amyra Rosli, Karl Shafek serta Liza Abdullah, pada 12 hingga 18 Oktober lalu. Sebelum ini, Rosminah juga pernah mengangkat sebuah lagi karya hebat Hamka di pentas sama iaitu Di Bawah Lindungan Kaabah, pada 9 hingga 18 Mei 2014.

Sememangnya bukan mudah menterjemahkan antara karya hebat Hamka itu ke pentas teater, namun kesungguhan semua pelakon yang menjayakan teater ini dilihat berjaya mencorakkan pementasan dengan baik.

Kisah cinta di Negeri Batipuh Sapuluh Koto yang terletak di Padang berjaya membawa keserasian antara Amar yang memegang watak Zainuddin dan Nabila sebagai Hayati, bahkan turut memberi impak mendalam kepada penonton apabila dua pelakon muda ini berjaya mengolah intipati karya dengan baik terutama dengan gaya penyampaian menggunakan bahasa Indonesia. Latar belakang cerita yang memberi gambaran jelas suasana kehidupan masyarakat Minangkabau juga membuatkan penonton seakan berada di Ranah Minang terutama ketika plot rumah gadang juga perbincangan antara ketua adat.

Kisah tragik antara Zainuddin dan Hayati bermula dengan kisah kepulangan pemuda itu ke kampung asal bapanya, Pendekar Sutan di Batipuh. Zainuddin tidak diterima baik penduduk Batipuh yang terkenal dengan adat juga kekayaan bangsanya ekoran dianggap sebagai orang asing kerana ibunya berketurunan Bugis dan berasal dari Makassar. Zainuddin sangat sedih mengenangkan nasibnya yang dianggap asing sama ada di Batipuh juga Makassar kerana perkahwinan campur antara bapa dan ibunya sehingga pertemuan dengan gadis Minang, Hayati.

Pertemuan itu membuat Zainuddin ingin terus menetap di Batipuh dan bermulalah kisah percintaan mereka melalui surat-menyurat. Namun, keakraban itu menjadi buah mulut masyarakat Batipuh dan hubungan mereka dihalang kerana Hayati berdarjat tinggi dibandingkan dengan Zainuddin yang tidak diiktiraf sebagai Minangkabau. Mamak (pakcik) Hayati kemudian menyuruh Zainuddin meninggalkan Batipuh dan berpindah ke Padang Panjang. Pasangan muda ini terlalu sedih, namun berjanji akan saling setia dan berutus surat.

Di Padang Panjang, Zainuddin mengenali Muluk (Syarul Ridzwan) yang banyak membantunya. Suatu hari, Hayati mengutus surat dan menyatakan berita kedatangannya ke Padang Panjang untuk melihat acara pacuan kuda serta bakal menginap di rumah temannya bernama Khadijah (Amyra Rosli). Namun, pertemuan yang diharapkan tidak menjadi kenyataan apabila terhalang oleh pemuda kaya dan berpengaruh, Aziz (Karl Shafek) yang juga abang Khadijah yang tertarik dengan kecantikan Hayati. Lebih malang, Khadijah dan bondanya (Liza Abdullah) memujuk Aziz untuk berkahwin dengan Hayati.

Pada plot ini, wajar dipuji lakonan Amyra yang nyata berjaya berbahasa Indonesia dengan baik, selain Amar dan Nabila yang seakan masuk ke dalam kisah sebenar karya ini. Namun, adakalanya sistem bunyi yang terlalu kuat mengganggu pendengaran terhadap lontaran suara dan nyanyian pelakon tetapi tidaklah sampai mencacatkan persembahan itu.

Zainuddin kemudian melamar Hayati dengan mengirim surat kepada mamak gadis itu, namun pada masa sama Aziz juga menghantar pinangan. Ketua adat dan ninik mamak kemudian menerima lamaran Aziz yang pada pandangan mereka adalah asli Minangkabau, berharta dan beradab tanpa disedari lelaki itu sebenarnya kaki judi dan kasanova. Zainuddin jatuh sakit selama dua bulan, namun kehadiran Hayati dan Aziz membuatkan dia bangkit selepas merasa terhina dan daripada situlah takdir hidupnya berubah.

Muluk menasihatkan Zainuddin untuk memulakan hidup baru dan mereka berhijrah ke Jakarta. Zainuddin menggunakan kemahirannya dalam bidang penulisan dan mula mendapat tempat dalam kalangan masyarakat hingga menjadi masyhur dengan nama pena ‘Z’. Dia dan Muluk kemudian berpindah ke Surabaya selepas menerima tawaran kerjasama menguruskan syarikat penerbitan di sana.

Pada masa sama, Aziz diarahkan berpindah kerja ke Surabaya dan turut membawa Hayati. Pada suatu hari, mereka menerima jemputan menonton persembahan dan makan malam oleh kumpulan seni yang dipimpin Tuan Shabir atau ‘Z’. Tiba di sana, baru mereka menyedari individu yang sering menjadi perbualan hangat masyarakat itu adalah Zainuddin, pemuda yang pernah dihina masyarakat Batipuh. Namun, Zainuddin menerima mereka dan menganggap Aziz sebagai sahabatnya.

Kehidupan Aziz dan Hayati mula berubah apabila dibebani hutang ekoran sikap kaki judi Aziz yang kemuncaknya mereka dihalau dari rumah sewa. Mereka terpaksa menumpang rumah Zainuddin yang sebenarnya masih menyimpan rasa sakit hati kepada Hayati yang dianggap memungkiri janji. Kerana tidak sanggup menanggung malu, Aziz pergi ke kota lain mencari kerja dan meninggalkan Hayati bersama Zainuddin dan berjanji untuk mengambil isterinya selepas mendapat pekerjaan. Namun, sebaliknya Aziz menghantar surat cerai dan membunuh diri dengan memakan ubat tidur berlebihan.

Hayati meminta maaf kepada Zainuddin, bahkan rela mengabdi kepadanya. Zainuddin bagaimanapun enggan menerimanya dan menyuruh wanita itu pulang ke kampung halaman serta mengungkit perbuatan juga pengkhianatan Hayati atas cinta mereka. Hayati pulang ke Padang dengan menumpang Kapal Van Der Wijck tanpa dihantar Zainuddin. Selepas Hayati pergi, barulah Zainuddin menyedari wanita itu tetap dicintai terutama selepas membaca surat Hayati yang tertulis “aku cinta engkau dan kalau kumati, adalah kematianku di dalam mengenang engkau”. Nyata harapan Zainuddin tidak kesampaian apabila Van Der Wijck yang ditumpangi Hayati tenggelam dan wanita itu terkorban bersama cinta sejatinya.

Keseluruhan penceritaan teater ini menarik terutama Amar dan Nabila sangat menjiwai watak mereka di samping penggunaan kata-kata indah dalam naskhah asalnya yang memberi kesan mendalam kepada penonton. Walaupun pelakon sendiri menyatakan karya itu berat tetapi mereka mengambil tanggungjawab berkenaan dengan sebaik mungkin, bahkan Amar juga menyatakan peluang yang diberi membuatkan beliau dekat dengan karya itu.

IMG_8338“Saya membaca novel Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck ini berkali-kali untuk menjiwai watak Zainuddin dan hanya sekali menonton filemnya. Saya tidak terikat dengan watak Zainuddin versi filem dan cuba menterjemahkannya hasil pembacaan sendiri,” katanya yang ditemui selepas tamat persembahan.

Bagi Amyra, minat mendalam terhadap teater terutama sebagai graduan Akademi Seni Budaya dan Warisan Kebangsaan (ASWARA) membuatkan beliau teruja untuk memberi penghayatan terbaik melalui watak Khadijah yang dipegangnya.

“Ini memang peluang yang ditunggu dan saya tak mampu menolak saat ditawarkan sebagai salah seorang pelakon dalam karya hebat ini. Saya juga memang penggemar karya Buya Hamka yang sangat dekat dengan masyarakat serta mempunyai nasihat mendalam,” katanya.

Berbeza pula dengan Karl Shafek yang memang menggemari karya Hamka sejak zaman persekolahan, bahkan sanggup terbang ke Indonesia ketika filem Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck mula ditayangkan kerana tidak mahu terlepas peluang menikmati garapan tokoh ilmuwan itu.

“Bagi saya, tawaran berlakon teater memang dinantikan setiap pelakon kerana beraksi di pentas sangat menguji kemampuan kami. Apatah lagi, membawakan salah satu watak di dalam karya Hamka, memang saya gembira kerana amat meminati beliau dan karyanya yang sangat istimewa.

Kenyataan itu disokong pemegang watak Muluk, Syarul Ridzwan yang menyifatkan Hamka dan karyanya bernilai tinggi, bahkan anak muda ini mencari novel Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck hampir dua tahun.

“Memang bersyukur ditawarkan berlakon dalam teater ini. Sebagai penggemar karya Hamka, Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck memang istimewa bukan sahaja kepada diri saya tetapi masyarakat di luar sana. Saya tidak akan menolak jika ditawarkan berlakon dalam teater hasil karya berat seperti ini pada masa akan datang,” katanya.

Nyata, karya Hamka diterima baik generasi muda tidak kira zaman ekoran olahan ceritanya yang mendalam selain mempunyai maksud tersirat juga tersurat yang boleh dijadikan iktibar untuk segenap lapisan masyarakat.

Sementara itu, anak ketujuh Hamka, Fathiyah Hamka yang ditemui turut melahirkan rasa bangga kerana sudah dua kali karya bapanya dipentaskan di Malaysia dan berharap usaha itu akan diteruskan pada masa akan datang,

“Kami waris Hamka amat berbangga dengan usaha produksi di Malaysia yang membawa karya beliau untuk dikongsi bersama masyarakat di sini. Cuma mungkin intonasi bahasanya sedikit berbeza dengan bahasa Indonesia. Saya juga gembira dapat bekerjasama dengan baik dengan pihak penerbitan supaya teater ini dapat menjadi realiti hari ini,” katanya yang diterbangkan khas dari Indonesia bagi menonton teater itu, pada 15 Oktober lalu.

Karya hebat Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck memang sesuai dipentaskan dan mungkin cocok dijadikan drama bersiri supaya generasi muda khususnya dapat menjiwai setipa inci nasihat dan maksud tersirat yang cuba disampaikan Buya Hamka melaluinya. Betapa pentingnya, nilai diri seorang manusia tanpa mengira latar belakang bangsanya kerana kehidupan sesuatu yang sukar dijangka terutama membabitkan rezeki juga kesungguhan individu menggilap mutiara yang ada dalam ruang lingkupnya.

Fathiyah Hamka turut menceritakan sedikit latar belakang bapanya yang dilahirkan dalam keluarga yang kuat berpegang kepada ajaran Islam. Buya Hamka lahir di Sungai Batang Maninjau, Minangkabau, pada 17 Febuari 1908 bersamaan 14 Muharram 1326 hijrah dan mempunyai empat adik-beradik.

Bapa Hamka, Haji Abdul Karim Amrullah adalah ulama terkenal Minangkabau yang dianggap sebagai pemangkin kepada reformasi Islam, manakala ibunya adalah Siti Safiyah Gelanggar yang bergelar Bagindo nan Batuah. Sementara itu, datuknya dikenali sebagai Tuan Kisa-i yang mengamalkan Thariqat Naqsyabandiyah. Prof Dr Hamka mendapat pendidikan awal agama dari Madrasah Tawalib yang didirikan bapanya sebelum berguru dengan Sheikh Ibrahim Musa di Bukittinggi.

Beliau menubuhkan Madrasah Mubalighin pada 1929 sebelum berpindah Makassar, Sulawesi untuk menjadi pemimpin gerakan itu. Ketokohan dan ilmu yang ada dalam diri Hamka menarik perhatian beberapa buah universiti dan beliau dilantik sebagai pensyarah dalam bidang falsafah serta agama. Antara universiti yang pernah mendapat khidmat tokoh ini adalah Universiti Islam Pemerintah Jogjakarta, Universiti Islam Jakarta, Universiti Mohamadiah Sumatera Barat dan Universiti Islam Makassar.

Pada tahun 1958, Universiti Al Azhar, Mesir menganugerahkan Doktor Kehormat kepada Hamka sebagai mengiktiraf keilmuan beliau, bahkan turut menerima ijazah Doktor Persuratan Universiti Kebangsaan Malaysia, pada 7 Jun 1974.

Sisi kejayaan Hamka turut terpalit dengan kenangan duka iaitu perceraian kedua orang tuanya yang membuatkan Hamka merasakan beliau anak terbuang, dan peristiwa itu meninggalkan kesan mendalam hingga tokoh ini bertekad tidak akan berkahwin lebih daripada seorang. Pada 5 April 1929, Hamka bernikah dengan Siti Raham ketika usianya 21 tahun, manakala isterinya baru menginjak angka 15.

Fathiyah Hamka berkata, tokoh terkenal itu mempunyai sepuluh cahaya mata iaitu Zaki Hamka, Rusydi Hamka, Fachry Hamka, Azizah Hamka, Irfan Hamka, Aliyah Hamka, Fathiyah Hamka, Hilmi Hamka, Afif Hamka dan Shaqib Hamka.

Fathiyah Hamka berkata, abangnya Afif Hamka mengikut jejak langkah bapa mereka dalam bidang keagamaan, manakala Irfan Hamka pula mempunyai kemahiran menghasilkan karya dan terbabit dalam dunia kesusasteraan. Fathiyah Hamka juga menyifatkan sikap kasih sayang yang sering ditonjolkan Allahyarham menjadikan mereka berjaya dan mempunyai hubungan akrab antara satu sama lain.

“Setiap hari selepas solat subuh, ayah akan mengajar kami mengaji. Selalunya, kami akan tersengguk dan ayah akan menegur saudara lelaki dengan berkata ‘itu alif tidak kelihatan’ hingga membuatkan anak perempuannya terkejut. Ayah kemudian mengusap tangan kami untuk mengurangkan rasa terkejut itu.

“Dia memang rapat dengan anak-anak mungkin kerana kisah silamnya yang sedikit pahit membuatkan ayah sentiasa melayan kami dengan baik terutama tiga puterinya ini,” kata Fathiyah Hamka sambil tersenyum mengenangkan kenangan indah antara beliau dan bapanya.

Fathiyah Hamka juga berkata, saat ini memang sukar untuk mencari tokoh seperti bapanya, namun menasihatkan generasi muda yang minat berkarya meneruskan usaha itu kerana di alaf baru ini pelbagai kemudahan boleh digapai melalui hujung jari sahaja.

“Saya sokong usaha generasi muda yang minat mengarang walaupun untuk menemui sosok seperti Hamka di zaman ini agak sulit. Mereka banyak peluang kadi gunakan sebaiknya terutama maklumat boleh didapat hanya menekan telefon bimbit atau alat komunikasi terkini yang lain,” katanya.

Hamka pulang ke rahmatullah di Malaysia 1981 yang dipercayai disebabkan serangan penyakit jantung ketika usianya mencecah 73 tahun, pada 24 Julai 1981. Sesungguhnya ketokohan beliau dalam bidang agama dan sastera tidak dapat dicari ganti. Semoga karyanya terus melekat dalam setiap jiwa dan nasihatnya sentiasa menjadi pedoman terutama untuk umat Islam di nusantara ini.

Al-Fatihah.

selangor kini

Perjuangan Terakhir

PERJUANGAN TERAKHIR

Tun Mahathir bin Mohamad

Aku sudah di penghujung nyawaku

Aku hanya mahu menghabiskan sisa-sisa hidupku dengan bersimpuh dan bersujud pada Yang Esa

Namun bagaimana aku bisa khusyuk dalam khalwatku

Kerana tika ku pejamkan mata

Aku melihat anak bangsaku dikotak-katikkan

Aku nampak hak generasi mudaku dirobek-robek

Dek tangan-tangan rakus yang berqiblatkan syaitan

Aku tahu aku perlu berbuat sesuatu

Aku bukan orangnya untuk diam berpeluk tubuh

Memerhatikan segala macam kemungkaran, segala macam salah laku dan segala macam noda

Yang dibuat tanpa sebarang rasa berdosa

Ya Allah Ya Tuhanku

Kini aku tahu kenapa Kau memanjangkan nyawaku

Dengan sifat Rahman dan RahimMu, pada usia 93 tahun aku masih boleh berdiri gagah, masih dikurniakan kesihatan yang baik, masih berfikiran waras dan masih bersemangat waja

Dalam menghadapi perjuangan terakhirku

Syukur Alhamdulillah

Dengan izinMu aku telah berjaya

Mempertahankan yang Haq, menundukkan yang Bathil

Mudah-mudahan selepas ini aku dapat memejamkan mataku dengan tenang

Semoga rohku dapat bertemu Penciptanya dengan aman

Cuma satu pintaku

Setelah aku pejam mata

Janganlah diperbesar-besarkan namaku

Jangan nukilkan apa-apa tentangku

Anggaplah segala-galanya jariahku

Sebagai bekalanku di akhirat kelak

Andai sudi, tika itu cuma hadiahkanlah Al-Fatihah untukku

Moga jadi pendinding menghadapi Munkar dan Nangkir

Moga jadi bekal bersoal-jawab di Mahsyar

Moga jadi modal bertemu Yang Khaliq

Amin Ya-Rabbal 'alamin

hati lidah jasad

allahumaini asaluka

salina

Salina novel pertama bertaraf antarabangsa

BUKU Dari Salina Ke Langit Petang: Proses Mencipta Novel (1979) oleh A. Samad Said.

SAHIDAN JAAFAR
20 Februari 2019 12:00 PM

SALINA yang dikarang oleh wartawan Utusan Mela­yu di Singapura, A. Samad Said yang juga Pengarang Mastika era 1950-an dianggap oleh pengkritik sastera sebagai novel Melayu pertama yang berjaya mencapai taraf antarabangsa.

Virginia Matheson Hooker dalam buku Mencipta Masya­rakat Baru: Perubahan Sosial Menerusi Novel Melayu (2003) menyatakan Salina oleh A. Samad kini dianggap oleh pengkritik sastera sebagai no­vel Melayu pertama yang agak besar mengangkat darjat kesusasteraan Melayu ke suatu tahap yang disifatkan oleh sesetengah sarjana sebagai bertaraf antarabangsa.

Salina memenangi hadiah penghargaan dalam peraduan mengarang novel yang perta­ma anjuran Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP) pada 1958.

NOVEL Salina karya A. Samad Said versi Bahasa Inggeris terbitan Institut Terjemahan dan Buku Negara (ITBN).

“Salina ialah novel Mela­yu pertama yang berlatarbela­kang­kan kawasan melarat di bandar. Tidak ada sebuah novel pun sebelum ini yang menghuraikan kemiskinan dan kemelaratan dengan begitu terperinci” (Virginia Matheson Hooker 2003: 322)

Menurut Hooker, kandu­ngan Salina yang memfokuskan kemiskinan, kemelaratan hidup dan pelacuran ternyata menimbulkan kebimbangan para hakim peraduan terhadap sambutan dan penerimaan orang ramai terhadapnya.

Para pengkritik yang kemudian juga mendakwa bahawa Salina memberikan kelainan dibandingkan dengan karya-karya cereka Melayu sebelum­nya (Virginia Matheson Hooker 2003).

Wacana Kemerdekaan

Hooker mengagumi cara A. Samad membentangkan persoalan masyarakat Melayu yang dibelenggu kemiskinan dalam usaha mencari iden­titi sendiri daripada sudut yang positif dan matang.

Menurutnya, tema masa dan keadaan yang mendasari Salina dan menggerakkan usaha watak utamanya dan watak-watak lain digambarkan juga dari sudut politik dalam teks tersebut.

Ketika Nahidah, Hilmy dan Salina berusaha untuk hari depan yang le­bih baik, Tanah Melayu sedang mempersiapkan dirinya untuk menghadapi kemerdekaan politik dan masa depan yang bebas daripada cengkaman penjajah zaman lampau.

“Kampung Kambing yang kemelaratannya digambarkan dengan begitu terperinci menuntut perubahan untuk penduduknya dan untuk negara keseluruhannya. Tuntutan itu diperkuat lagi dengan kemusnahan yang disebabkan kebakaran, yang kebetulan pula dengan politik bagi Singapura dan Tanah Melayu.

“Permulaan politik yang baharu ini yang dijanjikan oleh kemerdekaan dikaitkan dalam bahagian pertama bab terakhir dengan menyebut soal pembangunan berulang kali dan dengan keyakinan rakyat bahawa kini bakal wujud kebahagiaan hidup bagi penduduk Tanah Melayu” (Virginia Matheson Hooker 2003: 324).

Hal ini di­sebutkan dalam sepucuk surat yang dikirim oleh Salina kepada Hilmy: “Salina mahu ‘hidup bahagia, hendak memulakan hidup baru” (petikan novel Salina cetakan pertama 1961) .

“Bab terakhir Salina bergema dengan optimisme masa depan Hilmy dan seluruh negara. Kereta api yang ditumpangi oleh Hilmy pulang ke Singapura dan kehidupan barunya membayangkan perjalanan menuju masa hadapan” (Virginia Matheson Hooker 2003:325).

A. Samad Said dalam bukunya Dari Salina Ke Langit Petang: Proses Mencipta Novel (1979) menceritakan beliau menulis novel tersebut ketika itu baru bertugas di Utusan Melayu di Cecil Street Singapura pada 1958.

Menurutnya, Awam Il-Sarkam yang memperkenalkan kepada seorang penjual mesin taip dan beliau membeli mesin taip baharu jenama Smith Coroner (membayar secara ansuran) dengan gaji pertama (atau ke­dua) dari Utusan Me­layu semata-mata untuk menulis manuskrip no­vel Salina (A. Samad Said 1979: 51).

“Sambil belajar menaip inilah saya memulakan bab pertama novel Salina. Saya masih ingat lagi saya memulakannya di waktu Maghrib sesudah merasa begitu tenang. Saya gambarkan Kampung Kam­bing dan saya gambarkan pula Hilmy dengan ibunya pindah ke kampung tersebut.” (A. Samad Said 1979: 59).

Salina yang berlatarbelakangkan kota Singapura selepas Perang Dunia Kedua, memfokuskan kehidupan di Kampung Kambing sebagai latar dan wacana serta para wataknya Salina seorang pelacur berhati mulia yang menjadi perempuan simpanan Abdul Fakar, seorang kelasi kapal yang hidup berjiran dengan Hilmy, Nahidah, Razman, Khatijah dan Sunarto.

“Saya selalu berbincang lanjut tentang novel ini dengan A. S. Amin ketika kami minum kopi sarbat di Owen Road, betul-betul di hadapan sebuah hotel yang ‘laris’. Saya tunjukkan seorang wanita yang laris dan memberitahu A.S. Amin: Itulah jenis manusia yang ingin aku rakamkan. Seorang yang terpaksa menjual maruahnya kerana sesuatu desakan yang tidak akan kita tahu - kerana masing-masing menghadapi desakan yang berbeza” (A. Samad Said 1979).

utusan online

basikal ambulan